Sei que devem estar chateados comigo mas a minha ausência tem justificativa e se chama: Faculdade!
Sim meus queridos, ando enterrada em trabalhos e mais trabalhos mas como dizia minha falecida vó, há males que vem para o bem........e com toda certeza é isso que se prega aqui. Todos esses trabalhos que estou executando logo logo estarão aqui para deleite de vocês e, para deixar uma prévia do que estou realizando farei a postagem de uma aula que tive no MASP com o excepcional Prof. Renato Brolezz sobre a obra de Rafael Sanzio - "A ressurreição de Cristo" . Recomendo á todos participarem e o mais bacana é que as obras com que trabalha são do acervo do museu ou seja, depois você corre pra lá pra ver de perto tudo o que é relatado aqui. Bom, chega de falar e vamos para o que interessa: História da Arte!! Amo muito tudo isso!
Abraços!
- Obra de Rafael Sanzio: " A Ressurreição de Cristo"
Século XV em Florência- Itália , período renascentista.
Óleo sobre madeira: 52x44 cm -1498-1500 d.C.
Rafael Sanzio nasceu na região de Urbino em 1483 e morreu em 1520 em Roma no domingo de páscoa de uma febre não identificada.
Ele estava terminando sua formação com seu mestre – Pietro Valute o Perugino – quando realizou esta obra. No momento tinha por volta dos seus 17 anos de idade.
Até hoje se levantam dúvidas quanto á autoria deste quadro, se realmente foi Rafael que o fez, mas mesmo que não o fosse, tal obra não perderia sua enorme importância. Os artistas não cultivavam o hábito de assinar as obras e por esta razão que se levantam as dúvidas.
Nesta época do renascimento, a matemática se volta para as artes pois, ela é a linguagem de Deus que criou para a harmonia delas. É quando iniciam os estudos em artes pelas perspectivas pois a razão, a matemática não são contrárias a fé, a religião. Neste período criam-se metáforas como: “Deus o arquiteto do mundo” por estarem envolvidos com o naturalismo ou seja, copiar a natureza é transmitir a vontade divina. Aprender matemática nesta época era estar mais próximo de Deus e tornando-se discípulo da ciência. Isto é o projeto do renascimento, pensar e sentir a fé e a razão.
A formação dos artistas da época é neo-platônica por isso a influência de realizar obras com equilíbrio, uma totalidade que lhe dêem sentido. Cria-se um amor pela unidade da composição. As figuras devem se organizar e respeitar a harmonia, simetria e unidade, tudo deve estar no seu devido lugar.
Observemos a obra:
Estratégia da pintura florentina: ter um espaço á priori, um espaço vazio. Os espaços são fatiados.
Observe que a serpente e o caramujo estão em 1º plano, em 2º plano vem o soldado de costas para nós, em 3º plano o soldado que está de frente, no 4º plano está o sarcófago e assim, todas as figuras expostas estão fatiadas ou seja, cria-se a idéia de profundidade até chegarmos á linha do horizonte que é a linha da angústia.
Rafael desenhou cada personagem separadamente, e depois foi dispondo cada um no quadro obedecendo a escala de perto, médio e longe. Podemos realizar uma brincadeira visual: imagine o quadro sem nenhum personagem e aos poucos vá colocando um á um e irá perceber que, o quadro em si não terá sentido algum se faltar qualquer um dos personagens. É a razão de ser harmônico e puramente matemático.
Voltando-se para a observação da obra, vemos que a serpente e o caramujo são representados em tamanhos tão pequenos que, poderiam passar facilmente despercebidos - lembrando o tamanho do quadro (52x44 cm) – mas o que isto significa? São seres que rastejam no mundo físico, a serpente tem seu desejo de conhecimento (símbolo da medicina) e o caramujo é obrigado a rastejar sobre seu próprio musgo. Então, eles realizam o papel contrário á Cristo. ELE se “ascende” é a “ascensão” com o estandarte da vitória na mão esquerda e a mão direita simbolizando a benção - até hoje padres, bispos e Papas utilizam a mão esquerda desta forma - e que representa o trio – Pai, Filho e Espírito Santo, a trindade cristã e assim se referindo aos repteis como seres que não se “elevam”.
Os soldados além de apresentarem emoções, Rafael dispõem os dois primeiros em um giro de 180°(antes as obras eram mais rígidas como nos quadros de seu mestre Perugino) e ele dinamiza trazendo movimento em suas obras. Podemos observar este movimento também no sarcófago onde a tampa se encontra na diagonal e fazendo a alusão de mármore e de estilo romano, caracterizando ainda a influência da arte romana. Os anjos representam o desapego, a transcendência que procura sentido para além da vida. As mulheres representam as três Maria que visitam Cristo.
Rafael se utiliza apenas das cores primárias – azul, vermelho e verde – novamente trazendo a idéia da Santíssima Trindade sendo a idéia a vontade de Deus pois, Ele é razão. Então o desenho se torna o desejo da idéia de se tornar visível ao mundo, ele é um projeto de realização da idéia e na tradição florentina, tudo nasce da linha, então para o renascimento a idéia de Deus se transcende no indivíduo.
Portanto, o pensamento naturalista era não somente de copiar uma natureza e sim aperfeiçoá-la porque, ao copiar, você inova, é a transformação daquilo que se vê ou seja, a obra de arte deve primeiramente seduzir seus sentidos, para depois lhe mostrar a verdade. Neste quadro podemos perceber nitidamente que tudo é ordem, força do equilíbrio, agradável aos olhos mas, rigorosa intelectualmente.
Muitos abraços e até a próxima!
